那些年，我们一起追的春晚笑星,,陈佩斯在八十年代探索

我可能追了个笑星

另外，如果说赵本山的表演只有挖苦弱势群体，那喜剧表演也过于简单了，他绝不会有那么多的受众。

陈佩斯在八十年代探索出一些都市喜剧的路子，尤其在春晚上推出过多个经典喜剧作品，但他的表演更多照顾的是可看性，而可听性略差，也就是说，滑稽因素多，幽默内容少，有的还过于学院派。

一些人总说是陈佩斯的退出才成就了赵本山的成就，这也是无稽之谈。赵本山首登春晚就大获成功，那是1990年，而陈佩斯至少五年之后才退出春晚，当时赵本山已经凭一年一个新的好作品站稳脚跟。

如果说有影响，陈佩斯对赵本山春晚之路的影响还比不上赵丽蓉，因为陈佩斯从九十年代起春晚作品质量就一直呈现下滑的态势，赵丽蓉倒是多年与赵本山呈现出争夺小品王的状态。

陈佩斯、朱时茂：还能在一起吗？

陈佩斯这些年一直在演舞台喜剧，包括《戏台》、《阳台》等，所以他演舞台小品不会陌生。而对于朱时茂来说，尽管他在舞台上露面的机会少得多，只是前段时间被偷拍过一次，但还是在近年某期《欢乐喜剧人》上与潘长江合作过一个小品，也算对电视小品并不拒绝。

因此如果有可能，这俩人应该还是能够在一起表演小品。

两人能不能上央视春晚？这个可能性要小于前者，因为他们俩人与央视闹过的矛盾确实比较大。要知道他们和央视春晚的关系曾经那么近，春晚最早的优秀小品就是他俩表演的《吃面条》，而后他们不断推出《拍电影》《胡椒面》《警察与小偷》《主角与配角》，在赵丽蓉和赵本山登台春晚之前，可以说风头无两。

而后两人的作品归为平淡，直到淡出春晚，而后又与央视因作品版权问题产生矛盾，从此两人再也没有登上过春晚。

有一点可惜，但从当时两人的表现来看，即使他们与央视并无矛盾，作品也不可避免地正滑向平庸。可能偶尔闪亮，但那只能是偶尔。

而今这么多年过去，春晚舞台除了几个老钉子户，语言类节目一拨新人换旧人，陈佩斯和朱时茂即使登上舞台，除了观众的情怀分，恐怕也不会为自己添加多少光彩，因此两人也不一定愿意回归。

从春晚舞台来看，语言类节目越来越缺少表达已经成为规律，他们应该也不愿意用陈佩斯这样现在越来越愿意表达点儿什么的演员，何况又有之前的过节。

如此一看，陈佩斯和朱时茂重登央视春晚，可能性也是极小了。

范伟：从黄金配角到小人物影帝

尽管和赵本山合作多年，从喜剧小品到影视剧，但范伟并不是赵本山的徒弟。

范伟是相声演员出身。

范伟16岁的时候就拜陈连仲为师学习相声。陈连仲是天津人，但长期在沈阳工作，相声表演捧逗俱佳。1980年范伟考入辽宁铁岭民间艺术团，正式成为一名相声演员。1983年调入沈阳市曲艺团，然后参加首届中国相声艺术节，凭借相声《要账》获得一等奖。

范伟的表演形象憨厚，生动自然，对人物的心态把握细腻，表现传神。他还表演过《无事生非》《自食其果》等作品。

尽管有一定影响，但范伟的相声一直没能在全国获得更大反响。直到他与赵本山开始合作，当然这就与相声没有太大关系了。

从1995年起，春晚观众发现赵本山身边多了一个男演员。那年范伟和赵本山合作演出《牛大叔提干》，他扮演的经理包袱儿不多，没有给观众留下太深印象。第二年的《三鞭子》同样如此。范伟真正开始大放异彩是从《卖拐》开始，而后每年一个过硬作品，很多时候他的表演光芒都已经盖过赵本山，自己抖响的包袱儿非常之多。

再加上《刘老根》、《马大帅》等剧的开播，不管是药匣子还是范德彪，都被范伟塑造成了在中国喜剧史上立得住的人物。

此时的范伟，已经不可同日而语。

然而也就是从这个时候开始，范伟逐渐开始淡出赵本山的圈子，不再登台春晚，而是谋求在影视剧上获得更大进步。

事实也是如此。范伟的小人物系列获得专业人士和普通观众的好评，他还因为多部电影获得业内的奖项，可以说是对这个非影视科班出身的演员的极大肯定。

严顺开：南派喜剧的尊严

我基本没看过严顺开表演的影视剧，包括他最享有盛名的《阿Q正传》。他留给我最深印象的还是那些春晚小品。

我没赶上1983年春晚严顺开的表演，后来也几乎没怎么看过，给我印象最深刻的还是他在《张三其人》中的表现。

这个小品的本子本身就非常成熟，把生活中人们常常遇到又无可奈何的小事集中在一起，非常典型又有些夸张。张三是个小人物，小到他必须在乎周围每个人对他的看法，他经常犹豫，反复权衡后还是做出最糟糕的决定，落得最糟糕的结局。事后他忙着解释，而又解释不清，越解释越麻烦，直到无法收拾。

严顺开特别适合演此类内心挣扎的小人物，尤其再加上南方口音，情急之下笨嘴拙舌还打着结巴，口边泛着白沫可又百口莫辩，无可奈何，让人感觉既可笑，又惹得怜爱，因为很多时候那也是生活中的我们。

客观来说，严顺开在春晚上的很多表演和作品并不突出，很多时候大概是节目组有意安排一个老年人题材而存在。比如《爱父如爱子》，比如《讲故事》，情节和台词并不精彩，表演也偏于简单直接。《爱父如爱子》还稍好一些，尤其他与李丁的配合演出非常好玩儿，一对老顽童，“我再也不跟你玩儿了”，“不玩儿就不玩儿”，几句话让人脸上泛起暖意。

另外对于春晚这个舞台来说，严顺开的节目还有一个重要意义就在于，这是南派喜剧在春晚舞台上保持的“尊严”。由于语言接受度和长期欣赏习惯等原因，春晚的语言类节目是北方人的天下，严顺开的南方话一出口，就已经代表一种意义。

郭达：男配角的“自知之明”

有一次见到蔡明老师，她正好聊到郭达老师的话题。

很多人都问过蔡明，每年都看您上春晚，那么长时间的搭档都是郭达，为什么这几年换成了潘长江，见不到郭达了？蔡明的答案是，郭达认为自己年岁太大，总出来就不招观众待见了。

其实郭达应该想到，他最早在1987年出现在春晚，就显得不那么年轻。

那年郭达32岁，和杨蕾合演了《产房门前》。当时郭达尽管刚刚而立，但前额的头发已然不多，从电视上看上去有点儿像个老同志。但他这段表演很是经典，作品好，他又是利用家乡话演出，差不多最早在春晚上塑造出淳朴的农民形象。而且与他后来的小品相比，我觉得《产房门前》几乎是他最好的作品。另外他和侯耀华在《综艺大观》表演的《戏迷》也非常好。

《换大米》也是他的早期作品，发挥出他的长处。顺便说一句，那个唱通俗总唱不好的专业演员，是“达康书记”吴刚扮演的。

从1993年起，郭达和蔡明开始了长达十年的合作，最早是《黄土坡》，再到后来的《越洋电话》、《父亲》、《机器人趣话》、《过年》，直到《家有毕业生》。而后蔡明在春晚年年不落，而郭达逐渐淡出舞台。

郭达和蔡明一直在坚持，但“命”不算太好。他们合作的开始被赵丽蓉压着，赵丽蓉离开舞台后又被赵本山压着，总不算最突出。有一年在“观众最喜爱的春晚节目”评选晚会上，他俩的作品再次与第一名擦肩，蔡明在接受采访的时候情不自禁地哭了，相信是真的感觉委屈。

蔡明这些年的搭档是潘长江，尽管目前差不多只能演老年人题材受到限制，但我倒觉得俩人状态都非常好，有的作品超过蔡明和郭达的合作。

还是那句话，对所有给我们带来过笑声的喜剧演员表示感谢。

马季：无愧大师

在我心目中，马季是相声大师。相声界可称大师的人屈指可数，侯宝林算一个，刘宝瑞算一个。

相比这两个前辈，马季的成就好像没有那么大，但他凭着年轻的热情和对相声的执着，通过创作和表演大量传统作品和新作品，大大丰富了相声的艺术色调，拓展了相声反映现实生活的功能，尤其是把歌颂型相声发展到了极致。

尽管把相声简单地分成讽刺型和歌颂型并不合理，但在马季活跃在舞台的时代这是事实。马季在这两方面题材上都创作和表演了很多优秀作品，讽刺作品自不必说，《吹牛》、《多层饭店》、《一仆二主》和《五官争功》的经典性已然确立，单说歌颂型作品，马季的贡献也可谓巨大。

这种贡献并不是单指作品的影响，或者说向社会输出的正能量，更是说这些作品为当时相声的多元化创作提供了可能。相声演员总说“理不歪，笑不来”，似乎只有刺破一些什么才能形成笑料，而马季的《画像》、《友谊颂》、《找舅舅》，让歌颂新生活和先进人物也可以变得轻松有趣，引人入胜。

歌颂型相声在马季之前已有人开始实践，但真正把这种类型作品推向高峰的是马季。他之所以能够成功，并非只是他发现的新事物多么新奇，而是创作中他成熟而自然地运用了相声的传统创作规律，这让他的相声在当时听起来既是充满新意的，又是人们熟悉的，愿意去接受的。

时代背景也同样重要，不管客观上看那段时代如何，但在人们心目中那是充满希望的新年代，人们从内心愿意去相信一些什么，相信一切都会变得更好。这就让人们对马季的歌颂型相声不抵触，不反感，也就更愿意笑出来。观众是否抱有轻松开放的心态，对于一个喜剧作品的被接受程度来说非常重要。

马季先生去世后，侯耀文曾毫不避讳地指出，他的父亲侯宝林先生当年扛起过相声的大旗，而在侯先生去世后，马先生本应接过大旗扛起来，但是他没有。我不知道这一说法的具体来源和前后语境，但总觉得这样说并不妥当，如果说马季先生没有扛，那么当时谁在扛呢？

相声队伍里是有一支“马家军”的，说的就是马季那些徒弟们，包括姜昆、冯巩、刘伟、赵炎、黄宏等。这些人几乎都是通过80年代的央视春晚被观众熟悉的，而马季是早期春晚的积极参与者。至于后来春晚相声出现的局限性，马季应该也是能看到的。

他也看到了相声振兴的希望在剧场，还注意到郭德纲，甚至曾托人带话说想见见这个年轻人。只是阴错阳差双方始终没能见面。

马季是继承者，也是开拓者，是相声大师。

姜昆：出色完成任务

很多人喜欢把姜昆批评得一无是处，这种偏激的话说出来当然非常痛快，但这并不是事实。姜昆年轻时候给全国人民送去的笑声，应该不比现在当红的相声演员少——如果确实是少，也是因为当时没有网络帮忙。

姜昆可以说赶上了一个相声的大时代，他的功底也许并非十分过硬，但他却依靠一定的天赋加上勤奋，当然还有很大的机遇，与很多相声演员一起，参与创造了到从七十年代末到九十年代初的相声黄金期。

他首先遇到了好的表演搭档，最典型的就是李文华。姜昆二三十岁，李文华已经50多岁，这种老少配的组合形成了非常独特的表演风格，他年轻俏皮，李文华老成蔫坏，所谓“顽童戏老叟”，可以说带来一股新风。

李文华患病后姜昆与唐杰忠搭档，唐的表演风格不太鲜明，但幸运的是这时姜昆遇到了好的创作搭档梁左。相声的文学品味由此大大提升，他们又开辟了荒诞体相声写作的新风。

1993年梁左离开相声领域，姜昆的文本创作开始严重走下坡路，这也导致他与戴志诚合作之后极少再有好作品问世。当然这种状况也与他逐渐把精力放在曲艺研究以及后来的从政经历有关，登上舞台的机会逐渐少。相声的大环境也逐渐变得不如当年。

但不管怎么说，姜昆也是继侯宝林、马季之后相声界的领军人物，他对繁荣相声是有较大贡献的。

目前网络上总有支持郭德纲倒姜昆的声音出现，这与年轻观众没有接触过姜昆早年的作品有关。而且姜昆与郭德纲也并不是完全对立的，比如2017年春晚上的《新虎口遐想》，姜昆就有过把有关德云社的段落加入的想法，只是最后由于审查等原因没有最终说出，但这多少表明姜昆本人对当前这种一边倒的现象并无芥蒂，反而想娱乐一把。

对于郭德纲和姜昆，真的没有必要非黑即白针锋相对地看待。一个时代的人完成一个时代的任务，已经是善莫大焉。

牛群：天才演员的下坡路

牛群首次登上春晚是1988年，他和李立山合作了一段《巧立名目》，也就是后来以讹传讹的《领导冒号》。

这段讽刺意味十足的相声能登上春晚很不容易，本来1987年就要推出，谨慎考虑后予以撤下，延迟一年才与观众见面。

从1989年起，牛群开始与冯巩合作，当年所说的春晚作品为《生日祝词》。牛冯二人从本年起携手开创了一段黄金期，在春晚和大小舞台上创作表演了很多作品。

牛群在春晚成名之后，广播里也开始播送一些他成名之前的作品，多是他在部队工作时的表演，合作者多为李立山，作品包括《威胁》、《灭鼠轶事》等等。能够听出来，从那时候起牛群就表现出一个好相声演员的特质，嘴皮子利索，情感表达真切自然，尤其模仿女子说话和哭泣非常传神，另外唱功也不错。

更为难能可贵的是，牛群的创作能力也很强。当然我当时并不知道这些作品都是谁写的，或者说牛群当年都写过哪些相声。直到前几年有一次听北京电台文艺广播的《开心茶馆》，大鹏说到姜昆的好几个段子都是牛群创作的，比如《鼻子的故事》和《祖爷爷的烦恼》。这两段相声我都非常喜欢，尤其《鼻子的故事》，尽管里面的事情有些不可思议，但其中一些包袱儿听来真是轻松自然，荒诞中又有其合理性。

《祖爷爷的烦恼》最早表演是在1982年春节，姜昆和李文华演出后群众说好，计划生育委员会也大加赞赏。写这段相声时，牛群还在北京部队文工团。有一天牛群跑到姜昆家里来说要拜他为师，姜昆说自己太小而且没有出徒，再说牛群还比自己大一岁。牛群当场从军用书包里掏出自己写的几篇作品，按理说姜昆当年写相声就是个快手，但跟牛群一比他甘拜下风。看完本子姜昆就选了前述这两篇，经过修改搬上舞台，演出效果都很好。

拜姜昆不成，后来牛群拜了常宝华为师，倒比姜昆长了一辈。也就是说，他一跃从姜昆的所谓徒弟变成了他的师叔。

另外牛群在部队时候表演的相声，后来跟冯巩合作后，基本上又都和冯巩合说过一遍，比如《威胁》、《假话世家》和《为了孩子》。

牛群和冯巩在春晚上创作的经典就不多说了，倒可以提一下他们在其他场合的表演。比如在《综艺大观》上表演《小偷公司》，这段影响力太大，也不用细说。

另外1992年中央台播出了一台延安文艺座谈会讲话50周年纪念晚会，晚会很精彩，牛群、冯巩表演了一段《我错了》，冯小刚是创作者之一。现在想来这段带有较强讽刺性的作品，竟然能登上央视舞台，尤其是这样一台主题严肃的晚会有些不可思议。

有一年央视台庆晚会，牛群和冯巩还一起表演了《有话坐着说》，稍微有些闹，节奏也很快，但仍不失为一段优秀的相声。

不过从他俩在春晚上的表现来看，后期的很多作品越来越不尽人意。不知道这是不是原因之一，牛群开始想别的辙，甚至当上了安徽蒙城县的副县长。事实也证明，他这一步可能算没有走对，与冯巩的合作也由此画上句号，在公众中的形象也开始走下坡路。从此我们很少再能看到他的作品，直到2007年春晚他和赵本山、宋丹丹表演了小品《策划》。大部分包袱儿都在山丹丹组合那里，牛群口中几乎没有一个能逗大家笑的包袱儿出来，甚至还能看出他多年不登春晚之后的拘谨，还挺让人心酸的。后来看赵本山的采访说，他之所以找到牛群合作，是觉得他“挺不容易的”。

1999年与牛群合作完《瞧这俩爹》之后，冯巩2000年起每年都在春晚上表演他的相声剧，年年不落，有好有坏，有褒有贬。想一想，如果两人一直合作下来，到现在是以怎样一种表演形式出现在舞台上呢？

早年牛群参加过一期《艺术人生》，其他内容我都忘了，只记得牛群说过一句话，能通过自己的表演让别人笑，是一件挺过瘾、挺幸福的事儿。

侯耀文：如果没有说相声

子承父业这件事肯定不是铁律，否则世界上也不会出现这么多新职业。但不可否定的是，家庭气氛对子女的熏陶非常重要，尤其艺术行当更是如此。所以侯耀文走上相声这条道路，与其父亲侯宝林还是有很大的关系。

我没看过关于侯宝林教小时候的侯耀文学习相声的材料，但侯耀文自幼喜爱相声是事实，这定是受到了父亲的影响和熏陶。侯耀文第一次登台是12岁的时候，说了一段父亲的代表作《醉酒》。这段儿是侯耀文跟父亲学会的，还是自己偷偷听来的，我不太清楚，后者的可能性更大。因为我知道的是，侯宝林一直是不太支持子承父业的。

现在的人尤其是文艺界的人总想让自己孩子也从事自己的行业，拍戏时千方百计带孩子演个配角，或者在各种综艺节目上推荐，但旧社会过来的艺人尤其是从事相声行业的人，很多人并无此心。侯宝林不愿自己孩子从事相声，也可以理解。据说考艺术院团，侯耀文都是瞒着家里人的。

在相声行里父亲即使支持孩子，也不能做孩子的师父这是规矩，侯耀文真正的师父是赵佩如，1994年由李伯祥代拉师弟，也就是代师父收下这个徒弟。

现在可以这么说了，侯耀文如果不能成为相声演员，应该是相声界的损失。他在举手投足间有些像侯宝林，尤其一些口头语比如“对了”，像极了他的父亲。而且越到晚年长得也越像，有一次晚会上还和古月一起演了小品《毛泽东和侯宝林》，不仅神似而且形似。

从段子内容和台风来看，侯耀文的一些评说类尤其说戏曲的段子，风格上很像侯宝林，当然他没有他父亲的好嗓子，而一些表现小人物尤其反面人物的段子，人物刻画总能入木三分，在这方面要超过他的父亲。他很善于扮丑，而侯宝林的表演则突出一个帅字。

刘伟、冯巩：两个年轻人

很小的时候听刘伟和冯巩的相声，感觉俩人嘴皮子真利索，都透着年轻人的机灵劲儿，没那么多相声规矩套着，听起来很是过瘾。只是有一点，刘伟在抖出很多包袱儿的时候都爱笑场，我总觉得一个人说笑话应该是让别人乐而自己不乐，从这一点上我觉得刘伟欠点儿火候儿。

后来冯巩找牛群做搭档，1989年春晚马季像“拯救大熊猫”一样跟他合说了《送别》，现场效果也不错，但从那之后，几乎没有再能听到刘伟一段像样的相声作品。

近年在荧屏上看到他，已然是头发花白，感觉还挺心疼的，毕竟自己小的时候那么钟情于他的作品。至今我还经常听听他和冯巩的《巧对影联》、《虎年谈虎》、《临终忏悔》、《搭配协会》，还有1988年春晚那段他俩参与的群口《求全责备》，1987年《五官争功》更不必提，甚至略显幼稚的《拍手歌》和《八戒贬悟空》。

有一年去央视相声大赛现场，见到评委席上的冯巩和刘伟，冯巩作为监审组成员和姜昆坐在最高一排，刘伟作为评委坐在下面，为刘伟感到有些不是滋味儿。

我曾经想过，如果真有那么一天，刘伟和冯巩花白着头发再合作一次，重新表演起《巧对影联》、《临终忏悔》和《搭配协会》，台上和台下是不是都得笑着笑着哭一鼻子？

郭德纲：扩大相声影响力

想一想在2005年郭德纲走红之前相声的状态吧，相信很多人都已经忘了。

相声经过八十年代到九十年代初的中兴，从九十年底中期一直到21世纪的前几年，一直都处于青黄不接的状态，姥姥不疼舅舅不爱。央视春晚作为当时文艺的风向标，每年的相声没有两段，有时甚至一段没有。姜昆自从和戴志诚搭档后难有新的好作品，尤其开始从政后就更是如此；冯巩虽然每年都露面，但他的所谓相声剧已经很难让人看出和小品的区别。相比之下，赵本山和黄宏等小品表演者的风头正劲，每年都能创造出流行语。

春晚上都难觅相声的踪影，大家还可以从哪里听到呢？小剧场相声尽管在天津等地一直在说，但影响力还远远不够。慢慢地，普通受众几乎都快忘了相声的存在，而老相声迷也只能靠听电台播送的老相声段子度日。

而就在2005年底2006年初，一个叫郭德纲的年岁并不大的相声演员横空出世，他的演出视频和音频开始借助互联网疯传，他精彩别致的相声包袱儿也开始广为人知，很久没有听到相声尤其是新人表演的相声的观众这才意识到，原来相声还可以这么说，说得这么逗。

一大部分不听相声的人因为郭德纲开始关注相声，一部分旧有的相声受众因为郭德纲又重新关注相声，人们也意识到听相声除了看电视听广播，还有小剧场这么一个渠道，而且后者由于受限较少，表演往往更为精彩。从扩大相声这门艺术影响力的意义上来说，郭德纲功不可没。

当然郭德纲的作品和表演从一开始到现在就一直面临争议，有说好的，有说坏的。试想一下如果没有他的表演引发社会高度关注，那就只剩下说相声坏的，或者人们根本不评论它，不在乎它，就当它不存在。

岳云鹏：会搞笑，非艺术

郭德纲在作品中曾经这样调侃，有些专业团体的相声演员问题在于，还没有学会说相声就火了。他主要说的是有些体制内的相声演员，当年刚学了几段相声半生不熟的相声就到电视晚会上去说，结果一下子广为人知，以后就能指望这点名气和仅会的几块活吃饭。

其实他这句话，差不多也可以用来形容岳云鹏。祖师爷其实没有赏岳云鹏相声这碗饭吃，但他偏偏就吃上了，而且阴错阳差看似吃得还挺香。

相声讲究四门功课，说学逗唱，这四个方面岳云鹏都不算出众，有的方面甚至可以说欠缺不少。要说嘴皮子上的功夫，以及舞台表现，别的不比，照曹云金就要差不少，但他就是靠着天时地利还有很大一部分运气，靠着他那种别人难学的贱萌，一下子就火了。

而且这种火还不是单单火在相声领域，他很快凭着自己的人气成为全能型明星，向着多个领域迈进。分配给相声的精力和时间明显减少，这自然会阻碍他在相声领域有所精进，当然他本人想不想在相声领域有所建树是另一回事。

正因为岳云鹏的爆红，这让他即便在相声方面下工夫不多，有时明显能听出毛病，但这也往往不影响当场的效果，因为那些观众已经足够“宽容”，他们只要看到这么个小岳岳就想乐，说什么哪怕忘词儿了说错了他们都乐，都不会对眼前的当红明星产生反感。

这对岳云鹏本人来说应该不算什么坏事，因为事实已经证明他并没有因为基本功差就不招人待见，但一些新观众会认为相声就是这个样子，这对于相声这门艺术来说，不是好事。

有人会说相声也需要与时俱进，岳云鹏这也是对相声进行革新。相声需要与时俱进这没有人反对，但当年的侯宝林，乃至十几年前的郭德纲，都不是这样进行革新的。

相声是一门语言艺术，岳云鹏的很多表演，让人感觉不到艺术的存在。

文中图片均来自网络

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第40个小品成功上演 巴蜀笑星张德高成央视“当红笑星”

华西都市生活报-杂志的封面新闻消息讯(记者采访杜恩湖)“四川的巴蜀笑魔宗天德高，现在现在更成了央视综艺频道的当红笑星了。前几日，他的第40个小品《张三娘中奖》，在央视即将上演，备受了中国观众的评论留言。” 5月9日晚盘，华西都市生活报-杂志的封面新闻消息记者采访从央视综艺频道一位编导另悉，由华西都市生活报全面打造的第3代巴蜀笑魔宗天德高自2006年地登央视春晚后直到今天，张德高现在并多次总共40个幽默喜剧小品在央视多个晚会现场及特色栏目上精彩绝伦即将上演。

“张德高现在是央视综艺频道的笑星座上宾了。他现场表演的小品幽默感、十分幽默，贴紧黎民百姓，市井气息浓，所以很有四川‘特别的味道’独有特色，很备受欢迎。”这位编导坦白点评分析。负责人介绍，今年五一春节前后，巴蜀笑魔宗天德高的第40个小品《张三娘中奖》在中央位置三台综艺频道即将播出，这小品是他的张三娘相亲系列三作品一。张德高仍反串一位四川农村生活老婆子张三娘，努力追求时尚风格的幽默喜剧真实的故事。张德高扮演角色的张三娘，体态上唯俏，小说情节其他人物笑到肚子疼断地，一一个接一个笑料百出背负，让中国观众笑得大笑不止后合……诸多中国观众直夸，把人哭悠闲的生活了。

负责人介绍，刚刚，张德高还将在央视综艺频道上率先推出《张三向朋友借钱》、《张三娘相亲2》等系列三小品。11年来，张德高成功了在央视频出高调亮相，使他有了更多的视觉艺术历史沉淀，现在更成一个能她个人创作、她现场表演小品的颇有视觉艺术修为的巴蜀笑星。拿好作品一说什么，但是是张德高的视觉艺术努力追求。十二年来，张德高在中央位置三台综艺频道的自己的舞台上，现场表演了40个幽默喜剧小品。比如《钱藏》、《钱藏一场风波》、《钱藏回想到曲》、《钱藏秘籍宝典》、《钱藏囧事》、《钱藏小秘诀》等系列三小品，这出些品市井气息浓，贴紧人民的生活，都是数次受央视邀上台表演现场表演。

张德高还数次应邀不参加中央位置台心连着心视觉艺术团已雅安、宝兴、巴中、广安、遵义广州等地的公益巡回演出。

负责人介绍，2014年张德高还银奖了中央位置打开电视台《我爱掌声雷动》的获得最佳男星奖，这回率先推出小品张三娘系列三小品《张三娘中奖》讲叙图片造谣害人不浅，真实生动人物的刻画了张三娘的幽默感十分幽默，也能说是中央位置台在南方幽默喜剧小品的象征。

据透露，截至目前，紧密相关视觉艺术团队正在为张德高团队策划“2017年张德高幽默喜剧小品个特色专场”，同时展示出张德高的幽默喜剧视觉艺术风姿。

5月9日，华西都市生活报-杂志的封面新闻消息记者采访记者采访了张德高。谈及11年来总共40个小品在央视自己的舞台上高调亮相，张德高很是不谦虚，他说:“点感谢华西都市生活报，11年前把我全面打造成巴蜀笑星，把我送上央视春晚自己的舞台。为中国观众送去快乐与幸福，拿好作品一说什么，但是是我的视觉艺术人生努力追求。事实上，我但是很去珍惜巴蜀笑星这无上荣光的这个称号。尽到一个年轻演员的责任与义务，坚持努力为四川百姓争光。大多中国观众献演更多喜闻、学中玩的不优秀小品，让中国观众快乐与幸福，是我最大的他们的心愿。”

我可能追了个笑星具体原因内幕为什么最新动态的讨论

娱圈情报媛:
有时候追星真的能缓解压力，哈哈哈哈王俊凯真的又好笑又可爱

八组吃瓜少女:
谁长在了你的笑点上？
魏大勋 黄子韬 蔡徐坤 杨超越 孙红雷
张一山 吴亦凡 王一博 尤长靖

娱乐揭秘蜀黍:
王俊凯 王源 王一博 肖战 吴亦凡 胡歌 权志龙 罗志祥 张一山，谁最有当笑星的潜质？

芒果娱乐:哈哈哈哈哈没想到你是这样的夏雨行 直男气质太重了这矫揉造作的兰花指！还是张远的兰花指更有气质

新浪Fan娱乐:
爱豆们的惊人操作时常出现！
但想想平时他们的日常，又觉得情理之中……
，经常在下一秒就被他们笑到